스타일은 삶의 흔적이다

우리는 서구화, 근대화, 산업화를 먼저 겪었던 남들의 삶의 경험에서 그 방향을 모색할 수밖에 없다. 그래서 ‘다양한 경험’을 원한다. 혹은 서구의 예술, 정치, 경제, 철학, 산업 등의 현재만이 아니라 과거 역사까지 관찰하며 간접경험을 한다. 이러한 간접경험 중 하나가 ‘스타일’을 이해하는 것일 수 있다. 흔히 우리는 “그 사람 어떤 스타일이야?”라는 말을 한다. 여기에서 스타일은 단순히 외모만이 아니라 그 사람의 성격, 삶의 태도, 성향 등을 포괄하는 그 사람의 내면과 내면의 속성이 표출된 형식 모두가 종합된 것을 의미한다.

마찬가지로 역사 속의 ‘스타일’은 그 시대의 정치, 산업, 문화 등이 반영된 삶의 모습이 적나라하게 표출된 결과다. 바로크 스타일은 개신교에 의해 위기의식을 가지게 된 가톨릭이 신자들에게 종교의 위엄과 경건함을 과시하기 위해서 만든 스타일이며, 기존의 고착된 전통과 관습을 벗어나려 다양한 시도를 했던 뉴 아트가 아르누보이고, 과거와 다가오는 미래를 하나로 결합하려 했던 것이 아르데코이며, 수공예에서 대량생산이라는 혁신적 변화에 대하여 기능과 심미의 균형을 찾으려 노력했던 것이 초기 모더니즘이다.

또한 지나친 상업화 때문에 차별화되어 수없이 만들어지는 단지 다른 형태들에 대한 비판을 하며 근본으로 돌아가고자 하는 것이 미니멀리즘이며, 포스트모던의 대표적인 멤피스그룹의 스타일은 기능주의와 합리주의의 경직됨을 지적하고 더 낭만적인 삶을 살아야 한다는 주장이다. 다시 말하면 위기에 더 의연하게 있는 척하는 모습(바로크), 권위와 관습에 대항하는 모습(아르누보), 상반되는 가치를 조화시키려는 노력(아르데코), 시대의 변화에 능동적으로 대처하려는 모습(초기 모더니즘), 주변의 부조리에 대항하는 모습(미니멀), 더 낭만적인 삶을 지향하는 모습(포스트모던) 등 그야말로 우리가 살아가는 삶의 모습이며 그 모습이 형상으로 발현된 것이 바로 ‘스타일’이라 할 수 있다.

01. 클래식 스타일 : 다시 돌아오지 않을 · 14

클래식에 대한 · 16
이 책에서 “고전”의 범위 · 18
고전 건축 : 바로크와 로코코 시대의 건축 · 22
고전 건축 : 신고전주의 시대의 건축 · 34
고전 건축 : 빅토리아 시대의 건축 · 42
17~18세기의 고전 디자인 : 가구, 도자기, 금속공예, 그래픽 · 50
19세기의 고전 디자인 : 가구, 도자기, 금속공예, 그래픽 · 70

02. 아르누보 스타일 : 낭만적 혁명 · 96

아르누보에 대한 · 98
아르누보의 개요 · 100
아르누보의 건축과 인테리어 · 104
아르누보의 가구 · 118
아르누보의 생활용품 · 128
아르누보의 유리공예 · 132
아르누보의 금속공예 · 136
아르누보의 그래픽디자인 · 144

03. 아르데코 스타일 : 현재진행형 럭셔리 · 152

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아르데코 스타일의 특징 · 160
아르데코의 건축과 인테리어 · 164
아르데코의 가구 · 176
아르데코의 공예와 제품 · 194
아르데코의 그래픽과 잡지 · 202
아르데코의 포스터와 타이포 · 206

04. 초기 모던 스타일 : 모던디자인의 서막 · 212

초기 모던에 대한 · 214
초기 모던의 개요 · 218
초기 모던 인더스트리얼 스타일 · 220
초기 모던 인더스트리얼 스타일의 건축과 인테리어 · 222
초기 모던 인더스트리얼 스타일 가구 · 234
초기 모던 인더스트리얼 스타일 제품 · 244
초기 모던 인더스트리얼 스타일 텍스타일 · 250
초기 모던 인더스트리얼 스타일 그래픽과 타이포 · 252
초기 모던 스칸디나비안 스타일 · 258
초기 모던 스칸디나비안 스타일의 건축과 인테리어 · 260
초기 모던 스칸디나비안 스타일 가구 · 266
초기 모던 스칸디나비안 스타일 제품 · 276
초기 모던 스칸디나비안 스타일 텍스타일 · 286
초기 모던 스칸디나비안 스타일 그래픽과 타이포 · 288

05. 미드 센추리 모던 스타일 : 지금도 사랑받는 모던디자인의 완성 · 292

미드 센추리 모던에 대한 · 294
미드 센추리 모던의 개요 · 298
미드 센추리 모던 스타일의 특징 · 300
미드 센추리 모던 건축 · 302
미드 센추리 모던 가구 · 316
미드 센추리 모던 제품 · 340
미드 센추리 모던 텍스타일 · 366
미드 센추리 모던 그래픽과 타이포 · 372

06. 퓨처리즘 스타일 : 보다 나은 미래를 꿈꾸는 · 384

퓨처리즘에 대한 · 386
퓨처리즘의 개요 · 388
퓨처리즘과 이탈리아 디자인 · 390
퓨처리즘과 스트림라인 · 396
퓨처리즘과 건축 · 406
퓨처리즘과 우주미래 · 410
퓨처리즘과 사이버네틱 · 426

07. 포스트 모던 스타일 : 낭만적 반항 · 432

포스트 모던에 대한 · 434
포스트 모던의 개요 · 438
포스트 모던 스타일의 특징 · 440
포스트 모던 스타일과 멤피스 · 450
포스트 모던 스타일과 알레산드로 멘디니 · 486
포스트 모던 그래픽과 타이포그래피 · 494

08. 미니멀 스타일 : 핵심이 무엇인가 · 500

미니멀에 대한 · 502
미니멀 스타일의 개요 · 506
미니멀 스타일의 특징 · 510
미니멀 스타일의 인테리어 · 516
미니멀 스타일의 가구 · 518
미니멀 스타일의 제품 · 520

09. 컨템포러리 스타일 : 다양한 개성의 시대 · 536

컨템포러리에 대한 · 538
컨템포러리 디자인의 유형 · 542
컨템포러리 디자인의 의의 · 544
컨템포러리 디자인 스타일 1. 디자인과 기술의 공생 · 546
컨템포러리 디자인 스타일 2. 문화화?예술화되는 디자인 · 548
컨템포러리 디자인 스타일 3. 윤리적 디자인: 환경에 대한 고민 · 554
컨템포러리 디자인 스타일 4. 자연은 디자인의 유용한 모티프 · 556
재스퍼 모리슨 #슈퍼노멀 #미니멀리즘 #자연적물성 · 560
카림 라시드 #유기적형태 #감각적미니멀리즘 #미래주의 #대담한컬러 · 564
로스 러브그로브 #캡틴오르가닉 #미래지향적 #엔지니어링 #자연 · 568
마크 뉴슨 #재료 #장인정신 #예술적 #컬렉터블디자인 · 570
헬라 용에리위스 #컬러 #소재 #지속가능성 #불완전성 · 574
톰 딕슨 #금속 #조각적 #럭셔리 #표현적미니멀리즘 · 576
마르셀 반더스 #이질적조합 #더치스타일 #럭셔리 #고전적 · 580
콘스탄틴 그리치치 #기하학적 #재료 #구조적 #소재혁신 · 586
도쿠진 요시오카 #경험적 #자연현상 #비물질 #정서적 · 590
부홀렉 형제 #우아함 #유연성 #시적표현 #상호작용적 · 594
하이메 아욘 #판타지 #장인정신 #내러티브 #낭만주의 · 600
토머스 헤더윅 #기술 #기능적 #장인정신 #조각적 · 606
네리 옥스만 #재료생태학 #생체모방 #지속가능성 #바이오디자인 · 610
론 아라드 #실험성 #재료 #아방가르드 #서사적 · 614
엔조 마리 #윤리적책임 #인간중심적 #지속가능성 #기능적 · 616
컨템포러리 디자인을 이해하기에 좋은 디자이너들 리스트 · 618

참고문헌 · 619
그림 출처 · 621

스타일을 알면 얻게 되는 즐거움

저자들은 그저 유명 관광지 순례로 여러 차례 다녀온 유럽 여행을 후회하며 산업화, 근대화, 민주화의 초기에 새로운 세상을 개척하고자 했던 초기 모더니스트들의 흔적을 경험해 보는 여행, 혹은 고전과 현대의 경계에서 고전의 아름다움과 현대의 모던함을 하나의 사물에 담고자 했던 아르데코 작가들의 시도를 이해하는 여행 등 주제와 의미를 가지는 여행을 계획하게 되었다.

인테리어에는 전문가적 식견이 생길 수도 있다. 그저 이런 스타일이 유행이니까, 어떤 인테리어 브랜드 제품이 유행이니까, 혹은 이게 예쁘니까 등으로 자신의 공간을 꾸미지는 않을 것이다. 그 대신에 1930~1950년대 사이에 대량생산을 전제로 하지만 지금과 같은 대량생산 기술과 체제가 갖추어지지 않았던, 그래서 공예가와 같이 숙련된 전문가의 손길이 남아 있는 시대의 스타일이 매력적이라거나, 감성적이며 낭만적인 삶을 위한 멤피스 스타일이 마음에 든다는 식으로 자기 삶의 태도에 맞는 인테리어를 할 수 있는 식견을 가지게 될 것이다.

저자들은 독자들이 ‘스타일’을 조금이라도 더 이해해주기를 바라는 마음에 다음의 3가지에 중점을 두고 이 책을 집필했다. 첫 번째, 스타일을 눈으로 알게 하기 위함이다. 이 책에서 다루는 양식의 유형은 기존 디자인 역사를 다루는 책들에서 나온 유형에 기반한다. 그러나 기존의 디자인사(史) 서적들이 대부분 디자인사에 나타난 대표 작품의 의미와 배경에 대하여 글 중심으로 설명하고 있어, 스타일을 눈으로 이해하고 기억하는 데 한계가 있다. 따라서 가능한 한 많은 그림으로 스타일을 눈으로 이해시키고자 노력했다. 두 번째, 한 양식에 대하여 건축, 인테리어, 가구, 도자 및 금속 제품, 그래픽 등 다양한 대상으로 스타일을 이해시키고자 했다. 세 번째, 스타일을 고전부터 현대의 컨템포러리 디자인까지 다룸으로써 스타일의 진화 과정의 내러티브를 전달하고자 했다. 현재를 사는 우리로서는 쉽게 접근이 가능한 최근의 더 세부적이고 다양한 스타일을 다루는 게 실용적일 수도 있겠지만 거시적으로 고전부터 현재까지의 통시적 이해가 차후에 세부적이고 다양한 스타일을 이해하는 근간을 마련해줄 수 있을 것이라 생각한다.