디지털로 캐릭터를 채색하는 방법에 대해 소개한다. 일반 채색과 달리 디지털 채색은 사용하는 프로그램의 기능을 섬세하게 파악하는 것이 완성본의 퀄리티를 높여준다. 『캐릭터 채색 네 가지 색감 활용 테크닉』에서는 클립 스튜디오를 활용해 4가지 버전의 기법을 접하며 같은 그림이 각각 다른 분위기로 완성되는 것을 비교할 수 있다. 또한, 아홉명의 작가가 자신만의 스타일로 채색하는 과정이 제공된다.

각 작품 마다 어떤 제작환경에서 작업이 이뤄졌는지 기재되어 있다. 클립 스튜디오 툴을 이용할 때 초기 설정에서 그치지 않고 펜을 커스터마이징해서 작업의 폭을 넓힐 수 있도록 돕는다. 어려운 용어 해설, 다양한 레이어 합성모드와 각각의 단계에서 어떤 펜과 효과를 어떻게 사용하는지 등도 자세히 설명했다. 레이어 구성과 가장 신경 쓰면 좋을 포인트까지 꼼꼼하게 담았으니 직접 채색을 따라 해 보는 것을 추천한다.

시작하며
이 책의 사용법

chapter 01 디지털 캐릭터 채색의 기본

디지털 캐릭터 채색이란
디지털 캐릭터 채색의 매력
다양한 디지털 캐릭터 채색

컬러의 기본
색의 세 가지 속성
색상
명도·채도

성격 표현하기
여성 캐릭터
남성 캐릭터

감정 표현하기
여성 캐릭터
남성 캐릭터

디지털 캐릭터 채색 방법
도구의 조작 화면
채색하기

디지털 캐릭터 채색 포인트
펜 커스터마이징
레이어 합성 모드
불투명도
클리핑

캐릭터 채색 Q&A
기본·구도편
채색 편
스텝 업

chapter 02 디지털 캐릭터 채색의 기법

다양한 캐릭터 채색 방법
대표적인 네 가지 채색 방법
작품의 기본 정보
크리에이터 프로필

밑그림이 돋보이는 채색 방법
애니메이션 채색의 기본
사용하는 펜
완성까지의 흐름
단계별 포인트

풍부한 컬러로 부드러운 인상 만들기
브러시 채색의 기본
사용하는 펜
완성까지의 흐름
단계별 포인트

컬러 겹치기로 사실적인 일러스트 만들기
유화 채색의 기본
사용하는 펜
완성까지의 흐름
단계별 포인트

물감으로 그린 듯한 투명감
수채화 채색의 기본
사용하는 펜
완성까지의 흐름
단계별 포인트

chapter 03 만화 장면별 디지털 캐릭터 채색

Scene 01 박진감 넘치는 덩크 슛
〈애니메이션 채색〉 다카쓰키 무이
작품의 기본 정보
크리에이터 프로필
가장 중요한 포인트
사용하는 펜
완성까지의 흐름
레이어 구성
단계별 포인트

Scene 02 이계로의 초대
〈애니메이션 채색〉 후사노
작품의 기본 정보
크리에이터 프로필
가장 중요한 포인트
사용하는 펜
레이어 구성
완성까지의 흐름
단계별 포인트

Scene 03 알딸딸하게 취한 바니걸
〈브러시 채색〉 아키쓰키
작품의 기본 정보
크리에이터 프로필
가장 중요한 포인트
사용하는 펜
완성까지의 흐름
레이어 구성
단계별 포인트

Scene 04 말괄량이 메이드 카페 점원
〈브러시 채색〉 이즈모 네루
작품의 기본 정보
크리에이터 프로필
가장 중요한 포인트
사용하는 펜
완성까지의 흐름
레이어 구성
단계별 포인트

Scene 05 무대에서 활약하는 아이돌
〈브러시 채색〉 요모 우사기
작품의 기본 정보
크리에이터 프로필
가장 중요한 포인트
사용하는 펜
완성까지의 흐름
레이어 구성
단계별 포인트

Scene 06 반격의 여전사
〈유화 채색〉 이구치 유
작품의 기본 정보
크리에이터 프로필
가장 중요한 포인트
사용하는 펜
완성까지의 흐름
레이어 구성
단계별 포인트

Scene 07 해안에서의 고백
〈유화 채색〉 히구레
작품의 기본 정보
크리에이터 프로필
가장 중요한 포인트
사용하는 펜
완성까지의 흐름
레이어 구성
단계별 포인트

Scene 08 드래곤을 타고 달리는 모험자
〈유화 채색〉 모즈 마메모
작품의 기본 정보
크리에이터 프로필
가장 중요한 포인트
사용하는 펜
완성까지의 흐름
레이어 구성
단계별 포인트

Scene 09 독서를 즐기는 오후
〈수채화 채색〉 미즈타메 도리
작품의 기본 정보
크리에이터 프로필
가장 중요한 포인트
사용하는 펜
완성까지의 흐름
레이어 구성
단계별 포인트

마치며
다운로드 데이터

★ 캐릭터 채색 베이직 스킬 안내

1장에서는 기본적인 캐릭터 채색의 개념을 소개한다. 캐릭터 채색이 가진 매력은 어떤 것인지, 색의 속성과 색상환은 어떻게 사용하면 좋은지, 명도와 채도의 차이는 무엇인지 등 캐릭터 채색에 앞선 정보를 정리한다. 성별/감정/상황에 따른 캐릭터의 미묘한 차이, 구도나 채색 전반에 걸친 Q&A 등으로 고민하던 부분에 대한 기준을 명확히 할 수 있을 것이다.

★ 네 가지 방식의 채색 기법 비교하기

캐릭터 채색의 방법은 크게 네 가지로 나눌 수 있다. 애니메이션 채색, 브러시 채색, 유화 채색, 수채화 채색. 2장에서는 한 장의 그림을 각각의 방법대로 채색해본다. 사용하는 색의 수나 계조의 수에 따른 각각의 특징이 어떻게 다른지, 같은 그림이어도 채색 방법에 따라 결과물이 얼마나 달라지는지 한눈에 보고 비교할 수 있다.

★ 아홉 작가의 채색단계별 킬 포인트

3장에서는 아홉 명의 다양한 작가의 그림과 작업 과정이 제공된다. 2장에서 소개한 네 가지 채색 방법을 골고루 적용해 볼 수 있다. 작업의 흐름도를 따라 진행되는 작업을 통해 작가마다 가진 스킬 또는 스타일이 엿보인다. 직접 그 순서를 따라 작업할 수 있도록 스케치 도안 및 작업 영상 등의 다운로드 데이터를 함께 제공한다. 밑색 칠하기에서 캐릭터 신체 표현, 소품, 디테일까지 따라 그려보자. 밑그림 때 그리지 않았던 하이라이트 등도 마무리 단계에서 추가 가능하다.

★ 채색을 위한 특전 다운로드 데이터 수록!

이 책에 담긴 내용을 직접 따라하며 연습할 수 있도록 책의 마지막 장에 특전 다운로드 데이터를 수록했다. 채색 기법별로 다르게 완성된 그림 4종과 일러스트 밑그림만 그려진 도안 8종, 그리고 일러스트 채색 과정을 보여주는 메이킹 영상을 9종 담았다. 다양한 작가들의 작업 순서를 관찰하면서 자신만의 채색 스타일도 만들어가자.